Aviso

Todos los reviews que se suban hasta llegar a la fecha actual son resubidos de mi Facebook, pues llevo haciendo esto desde 2012 y hace poco salió la idea de ponerlo en un blog. Una pequeña aclaración para evitar confusiones. 

The White Stripes - Icky Thump (2007)

Para ser solo dos músicos, los White pueden llenar y complementar una canción usando solo Guitarra y Batería (y a veces teclados tocados por el mismo Jack White) y eso es lo que hace que White Stripes sean tan geniales.

Este disco posee una gran variedad de sonidos y estilos que van desde el hard rock (Icky Thump) hasta estilos medio folk (Conquest) (Prickly Thorn, But Sweetly Worn), pasando por el blues y el rock n' roll (Rag & Bone) (Catch Hell Blues), sencillamente un disco muy completo.

Jack y Meg White son simplemente grandes músicos y recalco que siendo solo dos llenan y complementan a toda una banda. El uso de efectos, pedales y el estilo sencillo no dejan que caiga una mayor crítica al trabajo realizado por el dúo, esto es algo que se tiene que disfrutar y no cuestionar, porque ese es el propósito de este tipo de música, entretener y pasarla bien, pura buena onda en este álbum.
Este álbum muestra todo el potencial que poseen los Stripes, ya sea desde composición hasta ejecutar el instrumento, creando canciones muy agradables al oído y que se pueden disfrutar en casi cualquier momento.
Yo creo que cualquier persona puede disfrutar este disco en toda su extensión, es más, yo creo que TODA persona debería escuchar este disco antes de morir.

Gorillaz - The Fall (2010) [Album Review]

De la mano de Damon Albarn, Gorillaz y su cuarto álbum toman un estilo mas electrónico que sus trabajos anteriores, mas oscuro y experimental aunque también relajante y calmo, The Fall me dio una sensación de tranquilidad a lo largo de todo el disco, a pesar de ser algo mas oscuro y menos alegre que "Gorillaz" o "Demon Days", usando sonidos electrónicos de sintetizadores y teclados, sonidos irreconocibles y extraños, que hacen que te metas en la atmósfera que rodea este disco.

Lo que mas me atrae, y probablemente el factor que hace que este disco sea tan especial, es el misterio que hay detrás del sonido, todo lo alternativo y experimental.

También es muy variado, canciones como "Revolving Doors" o "Shy Town" calman, pero canciones como "The Joplin Spider" o "The Snake in Dallas" generan esa sensación de "Qué esta pasando?". A que me refiero? no teniendo idea de en que momento del disco vas, pero igual no te sientes perdido, porque el disco de a poco avanza creando su propía estructura. 

En cuanto al estilo, pese a no albergar tantos estilos como su antecesor "Plastic Beach", está mas definido por quien lo escucha y produce una sensación distinta, bastante genial este disco, lo recomendaría para cualquier momento de soledad, confusión o estrés.
NOTA: Cada vez me gusta mas este disco, mientras mas lo escucho mas me gusta :D

Deadmau5 - 4x4=12 (2010) [Album Review]

El ratón electrónico es y supongo que siempre será mi artista de música electrónica favorito. Me encanta la forma que tiene este sujeto para hacer su música, es cercano a la electrónica común y popular, sin embargo, Deadmau5 es alguien que disfruta al máximo de sus canciones y no tiene miedo de extenderlas y hacerlas largas, y aún así mantener viva la energía del tema.

Lo que deadmau5 tiene es que sus canciones poseen sentimiento, más allá de las puras notas, ya sea con colaboraciones de voces femeninas muy dulces, o tocando melodias en el piano, temas como "Raise Your Weapon" o "Some Chords" son vivos ejemplos de lo que digo. Otras canciones, simplemente, te hacen perderte en tu subconsiente (ya que son largas y a veces repiten la melodia) y te dejan en trance, uno empieza a fijarse en cada detalle que se va añadiendo a la simple base y derrepente te acuerdas de donde estas, siempre disfutando de la canción, temas como "I Said" o "Everything Before" respaldan lo establecido.

La gran mayoría del disco se hace a base de un beat que solo marca el tiempo y guía a  la canción, el ritmo está a cargo de lo que se le va a agregando, cada vez aumentando mas la emoción de la canción y el resto, viene solo. El artista se explaya y tira contenido, la música habla por si misma. 

Un disco muy entretenido sin duda, 11 canciones donde puedes apreciar toda la versatilidad y variación a base del simple "Punchi punchi", tonadas pegajosas y estructuras hasta progresivas. Muy dinámico, sirve para animar una fiesta y a la vez hacerte pensar.

Autechre - Chiastic Slide (1997) [Album Review]

Este disco me lo recomendó mi tío cuando le dije que quería escuchar música nueva, algo que nunca habría escuchado antes, un poco dudoso ante su propuesta pero sin negar a ampliar mis horizontes acepté, y debo decir que le achuntó.

Este disco es de un estilo electrónico mas experimental, no usa samples comunes, si no que, usan sonidos sintetizados, notas poco marcadas y beats que se sienten como una punzada en el cerebro.

Las canciones no poseen estructura, son amorfas y totalmente libres, nunca sabes cuando terminarán, canciones que bordean los 8 y 10 minutos de duración, aunque todas son libres, varias comparten un factor común: tienen un final abrupto, están en la cumbre de su sonido y *TAN* se acabó, siguiente canción, eso es algo que suena y se siente como un disparo a la cabeza.
El sentimiento que produce escuchar esto para mi es indescriptible, es como flotar a través de figuras y formas en un fondo blanco sin rumbo y sin pensar nada. Al escuchar esto me perdí en mis pensamientos, este disco me alejó de la realidad y me hizo "soñar despierto", esto es todo y es nada a la vez, de verdad indescriptible, escúchalo por tu cuenta si quieres saber a que me refiero.

Lo mas extraño de escuchar discos nuevos es que nunca sabes cuando van a terminar, el final de este disco me tomó por sorpresa, no fue abrupto pero nunca supe cuando terminaría, al finalizar sentí como un leve dolor de cabeza..

Queen - Innuendo (1991) [Album Review]

Es bien sabido que Queen es considerada una de las mejores bandas en la historia de la música, y yo encuentro que eso es cierto; El ultimo disco de Freddie Mercury fue sencillamente un excelente disco. En este álbum se aprecia que Freddie cantaba con el alma y el corazón, es una pena que haya tenido que irse de este mundo, pero dejó un legado en la música que jamás será olvidado.

Bastante sinfónico y carismático, de ambiente circense y propuesta mas abstracta que los discos anteriores, incluso mas oscuro, mas lúgubre.

A pesar de albergar a la densidad y la calma, el álbum tiene sus canciones de estilo Hard Rock como "Headlong o "Ride The Wild Wind", que recuerdan al Queen mas clásico, pero lo que realmente destaco son sus temas armoniosos y algo folk, pues generaban una sensación de tranquilidad pero a la vez eran muy potentes, temas como "Innuendo", "Bijou" o la mítica "The Show Must Go On". Eso si, este disco es bastante distinto a los álbumes anteriores, quizás no tengan el mismo potencial pero sin duda alguna fue la mejor manera de despedir a un grande. Q.E.P.D Freddie Mercury, fuiste un maestro!

Nine Inch Nails - With Teeth (2005) [Album Review]

De la mano del gran Trent Reznor, bajo el nombre de su proyecto mas grande, llega [With_Teeth], el cuarto album de estudio de NIN, un disco que promete ciertas sorpresas y un cambio a lo que se conocia como NIN en los 90's. 

La onda del disco es simple, mucho mas que cualquiera de sus antecesores, se adapta al rock/punk moderno (onda The Offspring o Blink 182) y lo adapta a la forma tétrica y siniestra con la que Reznor había trabajado antes, sin embargo, toma forma en un estilo menos oscuro que discos anteriores como "The Downward Spiral" o "Pretty Hate Machine", ahora mucho mas cercano a la "música normal".

Es curioso porque el disco suena como si se tomara a una banda de garage rock/punk, se le añadieran líricas siniestras y se saturara con sonidos electrónicos y fuzz en los instrumentos, en otras palabras, repetir un determinado riff o ciertos patrones de notas durante toda la canción mientras se le añaden sonidos sintetizados y distorsionados. No obstante, va mas allá de la electrónica y lo industrial, tenemos cosas ya escuchadas en "The Fragile" (1999), que son el resultado de haber jugado un buen rato con los efectos hasta encontrar un sonido nuevo, el cual sería usado mas adelante en las canciones para hacer algo novedoso, la saturación del bajo y la guitarra, junto con los beats punzantes de la "drum machine" hacen del sonido de esta obra, explosivo y grueso.

El álbum inicia con All the Love in the World, un tema que de a poco va rompiendo la tranquilidad para meternos de lleno en el disco, el cual veremos, está lleno de temas muy enérgicos y demoledores. En el desarrollo podemos apreciar canciones como The Hand that Feeds y Only, ambos temas lanzados como singles, que se convirtieron en clásicos de la banda, con un ritmo pegadizo y entretenido, muy aclamados por los fans, que a pesar de abarcar un estilo mas cercano a lo comercial y pop, ambas canciones, las mas representativas del disco. No todo es fiesta, sin embargo, como es usual, NIN presenta temas densos y destructores como You Know What you Are?, el propio With Teeth y The Line Begins to Blur, los cuales dan peso al album. A pesar de todo lo mencionado, los tracks finales Beside You in Time y Right Where it Belongs son bien recordados por ser los temas más delicados del disco, los más místicos, y probablemente los que tienen la mayor capacidad para generar sentimientos en el oyente, una forma ideal y tranquila, diría yo, para cerrar un disco.

A pesar de no ser tan recordado como los tres primeros discos, With Teeth puede ser catalogado como el ultimo disco del "Old School NIN" o como el primero del "NIN Moderno", porque hasta la fecha no se ha lanzado un álbum que se atreva a invocar el miedo y la rabia del legendario "Downward Spiral" (1994), pero por lo menos sabemos que la mente de Trent Reznor está sana. 

Un disco de transición, una etapa intermedia, un disco que Reznor utilizó para transmitir su mensaje a través del gusto popular, pero que no quedó en el olvido.